Общее·количество·просмотров·страницы

суббота, 6 мая 2017 г.

ПЕВЕЦ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ.

                                           Здравствуйте!
Или, как американцы приветствуют: хай! Собрался было вчера показать и рассказать Вам о замечательном русском советском художнике, но день выдался бурный, суматошный и жаркий. А вот сейчас - тихо и прохладно. самое время побеседовать с вами.
Раньше я никогда живописью не интересовался. Думаю, что это блогерство на меня так подействовало. Недавно был по делу в Музеи истории донского казачества и картина Дубовского "Притихло" меня просто пронзила. Минут двадцать стоял и не мог оторваться.
Там же есть и картины Митрофана Борисовича Грекова, о котором я и собираюсь рассказать. Он очень. на мой взгляд, интересный художник - баталист.
Надо сказать, что ему очень повезло: стал известен и до революции, и после.

Родился 3 июня 1882 года в казачьей донской семье. Довольно рано увлёкся рисованием, чем удивлял своих родителей. Только фамилия его тогда была не Греков, а Мартыщенко и по отчеству - не Борисович, а Павлович. Кто знает, не сделай он это, был бы знаменит Мартыщенко, если бы не стал Грековым?
В 1898 году он довольно легко поступил в Одесское художественное училище. Был замечен своими этюдами и рекомендован в Петербургскую Академию художеств, куда и поступил в 1903 году. Был замечен И.Е. Репиным и взят в его студию, а затем учился у художника - баталиста А.Ф. Рубо. 
Первая же его работа сразу привлекла внимание любителей живописи и называлась она "Волы в плугу".


В 1911 году он очень увлёкся темой Отечественной войны 1812 года и написал насколько картин на эту тему. Это одна из них.


Митрофан Борисович настолько был увлечён батальной тематикой, что не думал, не гадал, что сам станет участником двух войн: I Мировой и Гражданской. Но и в таких, суровых условиях он не забывал о живописи.
В конце 1917 года он добровольцем уходит в Красную Армию и участвует в сражениях, однако воевать ему пришлось недолго. Сначала - ранение а затем тяжёлая болезнь привели его к демобилизации. Однако связи с Армией он не порывает.
В 1918 году М. Б. Греков переезжает в Новочеркасск, где остаётся до конца своих дней. Именно этот период его творчества принёс ему всероссийскую, а, возможно, и мировую славу.
Известность принесла ему вот эта картина - "В отряд, к Будённому". Написал он её в 1923 году.


Далее последовала ещё более известная - "Трубачи Первой Конной". Она вызвала огромный интерес у публики.


И наконец. последняя работа его. "Тачанка" (1926 год) считается художественным символом Гражданской войны. 


Дальше у него начались проблемы со здоровьем, всё более и более серьёзные. Но он не оставляет занятия живописью, работает учителем рисования в Художественной школе. лечение в Крыму не помогло и в 1934 году он - скончался. Почти всё художественное наследие художника хранится в городе, ставшем ему родным.
Там же есть и дом - музей Митрофана Борисовича Грекова.


Посмертная его слава продолжалась с 1935 года, когда имя его было присвоено Студии художников - баталистов, была медаль его памяти, до 1991 года, когда имя и творчество его стали не подходить эпохе. А жаль... Не стоит забывать творения талантливого художника.

среда, 3 мая 2017 г.

МЕЖДУ ПРАЗДНИКАМИ

                              ПРИВЕТ!
Не знаю, как у вас, а у меня. в городе. наступили отличные, почти летние деньки. Рано утром ко мне прилетают два голубя и завтрака просят. Я иду им навстречу, хотя и опасаюсь, как бы они не привели своих родственников и друзей.
Если вам хочется читать про политику, то вам сюда:https://sezon547.blogspot.com     Ссылка проверена, рабочая. Я теперь часто буду её давать вам. потому как в одном блоге всё уместить невозможно.
Так вот, про нынешние дни. Жара наступает и удушает. Единственное для меня спасение - балкон, откуда и пишу вам. Я очень благодарен тому человеку, который его придумал. Всё - таки, как никак. ближе к природе.
Есть, конечно, у меня фотографии про 1 Мая, которые я сделал в тот день. Я их посмотрел и понял, что они носят политический характер. Нет, их лучше поместить в Зеркале, другом моём блоге.
А что сейчас? Раз уж я заговорил о доме, то вот вам гитарная композиция на эту тему. Estas Tonne. Я - то думал, что он - испанец, а он, оказывается, украинец! Слушайте и наслаждайтесь.



И вот вам небольшое фото путешествие по прекрасному, замечательному озеру Байкал. Я бывал там и, не смотря на разного рода неудобства, положительных эмоций - масса! Приглашаю, в общем.








понедельник, 1 мая 2017 г.

ПРАЗДНИК ВЕСНЫ И ТРУДА.

Не знаю, как у вас,  а  у меня - праздничное настроение. И хотя утро прошло на удивление тихо, обычно шум начинается с утра, дальше всё пошло, как по маслу. И понял я: надо поздравить и Вас.
Этот праздник к нам пришёл из Америки и спасибо им большое за это. Потому что праздновать надо именно весной, а не в какое-то другое время года. Я, например, очень доволен тем обстоятельством, что не родился летом или зимой. Самое неудобное для меня время. А вот весной! Людей приходит гораздо больше, веселиться можно не только дома, но и во дворе, учитывая, разумеется, опыт и оберегая покой соседей.
Да. но всё-таки поздравление должно быть не только словесное. Сейчас.


Вот! Пойдём дальше. Вспомнилась мне песня, очень популярная в своё время. Называется - "Ландыши". Песня - весенняя и про Первомай напоминает. И ещё познакомила меня с певицей Ниной Дорда. Привет из 50-х!



А вот Вам песня про иностранный рабочий класс. Конкретно - про китобоев. Думаю, что моим посетителям из других стран будет очень интересно. Фольклорный ансамбль "Отава Ё".




Вот теперь всё в порядке. прошу прощения, если что не так. А сейчас - мне пора. И до новых, уверен, ВСТРЕЧ! Праздники - продолжаются.

пятница, 28 апреля 2017 г.

ЮРИЙ ЛОЗА: "ЧТО СКАЗАНО, ТО СКАЗАНО".

Господи, как давно это было! У меня было сильное увлечение музыкой: играл на гитаре в юности, был в группе, если разрешали - пел, писал тексты, если ничего не было более подходящего. Увы, моя музыкальная карьера не сложилась. Нашу группу разогнали: грубо и насильно.
А вот увлечение музыкой всё равно - осталось. Была у меня такая мысль: рано или поздно, но я буду иметь к ней отношение. Как видите, так оно и получилось.
Помню, в те давние времена, один из моих друзей принёс кассету и предложил послушать. Послышалось нечто рок-н- рольное. Кто это? - спросил я. Юрий Лоза и "Примус". Честно говоря, мне не понравилось. Было что -то натужное, подражательное, не натуральное. Года три спустя, уже после окончания моей музыкальной карьеры, в магазине грампластинок (до сих пор люблю винил и так и не привык к дискам) я вдруг увидел знакомую фамилию и имя. Поколебавшись, я решил всё - таки купить и не пожалел об этом. Песни были лирические, грустные, русские. Второй его альбом, купленный с рук, показал мне его, как умеющим действовать на грани фола.


Как это, граждане, ни странно звучит, но фамилия у него - подлинная. Родился в 1954 году, в Свердловске (ныне - Екатеринбург). Отец, поляк по национальности, хотя имел техническую специальность, однако по вечерам хорошо играл на баяне, чем им пристрастил к музыке сына. Приближалась эпоха повального увлечения гитарой. В 12 лет Лоза выучился играть на ней. С этого момента и началась его музыкально -поэтическая карьера. Работал на заводе, но музыка властно тянула к себе. Он - профессиональный музыкант, имеет специальное образование.
Начало профессиональной карьеры артиста - в группе "Интеграл" Барри Алибасова. Потом - полупрофессиональная группа "Примус". Все песни для неё написал Юрий, но музыканты выдали их, как за свои. Объяснения были бурные и кончились ссорой. "Примус" некоторое время выступал без него, а потом - затих. Далее был ВИА "Зодчие" - сильно на него повлиявшие. Там были классные музыканты, понимавшие, что к чему. Дальше ещё одна группа, но - не долго. С конца 80-х годов прошлого столетия и по сей день - сольная карьера. Кроме того, он - владелец звукозаписывающий фирмы "Полюс". В 90-е я видел её продукцию.
Сейчас он крайне редко пишет новые песни. Пик его творчества пришёлся на конец 80-х. Тогда и были написаны лучшие, на мой взгляд, песни. А сейчас - его песни.

среда, 26 апреля 2017 г.

ХУДОЖНИК С ДОНА.

Странная вещь: картины его помнят, часто даже копируют, а вот его самого как-то забыли. а между тем его картины запросто могут заполнить часто пустующие залы наших картинных галерей или выставок.
Я веду речь о знаменитом русском художнике Николае Никаноровиче Дубовском. чьи картины даже сто лет спустя считают за честь ведущие музеи мира. И стоят они огромных денег: я интересовался.

Он родился в 1958 году. в казачьей семье, в Новочеркасске, столице донского казачества. Отец пророчил сыну военную карьеру, однако у него на это счёт было своё мнение. Нет, военную гимназию (вроде нынешнего Суворовского училища) ему всё- таки пришлось закончить, а вот затем он отправился в Петербург, где и поступил в Академию искусств. Жизнь стала суровой: отец ему отказал в материальной помощи. Перебивался случайными заработками. пока на его этюд не обратил внимание уже известный тогда И.Е. Репин. Но решающую роль в его становлении сыграл М.К.  Клодт, замечательный художник и педагог.
Знаете. я не буду придерживаться хронологии, а лучше покажу вам репродукцию с самой известной на мой взгляд, картины "Радуга". Собственно, с неё у меня и начался интерес к творчеству этого художника. Одна из немногих его картин, которая хранится в музее его родного города.


Другая, тоже очень известная его работа - картина "Притихло". Она принесла ему вполне заслуженную славу и не только в России. О нём начали писать, посыпались заказы, что упрочило его материальное положение.


Так до него не писал никто. Картина произвела эффект разорвавшийся бомбы. Её сразу захотел приобрести Зимний дворец, а известный коллекционер Третьяков заказал копию, хотя до этого случая он приобретал только оригиналы.
Художнику была подвластна сама жизнь. Картины производят впечатление моментально сделанной фотографии. Они настолько правдиво отражают современную ему жизнь, что приходится только удивляться мастерству художника. Довольно значительное место занимает море, водная стихия. И делал он это ничуть не хуже художника Айвазяна, признанного мастера в этом жанре.


Про пейзажи в его исполнении я уже не говорю: они широко известны любителям искусства. Вот вам, пожалуйста, "Зима".


И по контрасту - лето. Казалось бы. ничего особенного, а сколько в ней силы!


О своём родном городе он никогда не забывал. Помогал, чем мог. Однажды подарил свои картины и ещё 159 - других художников с целью открытия в Новочеркасске картинной галереи. Нет, она имеется. однако совсем не такая, как мечталось, на мой взгляд. художнику.
Умер он в бушующем революционном Петрограде в феврале 1918 года, оставив своим потомкам по истине бесценное наследие.
Далеко в прошлом осталась эпоха, в которой он жил. Но её дыхание мы чувствуем, когда наслаждаемся картинами Николая Никаноровича Дубовского.
И в заключении, покажу вам фотографию дома - музея Н.Н. Дубовского. Если будете в этом городе, очень советую посетить его. Там есть на что посмотреть.


понедельник, 24 апреля 2017 г.

"ВОТ МОЙ ХЛЕБ. ВОТ МОЙ ДОМ,,,."

Он уже давно на сцене, а я только недавно узнал о нём. Артистический псевдоним - Паскаль. Певец. гитарист, композитор. Автор нескольких песен для известных  российских исполнителей.
Возраст его не берёт: по -прежнему бодр, весел и жизнерадостен. По - прежнему пишет песни, беря в соавторы неплохих поэтов. Чужое поёт крайне редко. Есть пристрастие к творчеству Игоря Талькова. Нет, это не "попса"...
В основе его творчества - лирика. Главная тема - любовь: ироничная, наивная, но почти всегда - позитивная.
Я знаю подлинное имя певца. Но хочет он быть Паскалем - пусть им и остаётся. 
И ещё на его счету куча альбомов. И все весьма неплохо разошлись. Перемены, произошедшие в стране, его почти не коснулись.
Наибольшую ему известность принесла песня "100 % любви". С неё, пожалуй и начнём. Приятного прослушивания!




пятница, 21 апреля 2017 г.

ФОТО ЕВГЕНИЯ ХАЛДЕЯ.

                             Здравствуйте!
Большое спасибо всем, ко нашёл время послушать песни Татьяны Зыкиной. Конечно, я и дальше буду знакомить вас с интересными исполнителями. А сейчас я хочу показать фото работы замечательного советского фото художника Евгения Халдея. Вот он какой!


Знаете, я сам в последнее время увлёкся фотографией и видео. Но то, что творил этот мастер, не оставляет меня равнодушным. Он - художник, его фотографии вполне можно сравнить с полотнами известных художников. Большинство его произведений посвящено Великой Отечественной войне. И та, я бы назвал, беспощадная правда о ней - просто потрясает.
Несколько строк из его биографии. Родился в Юзовке (ныне - Донецк) в революционный, 1917 год 23 марта, в еврейской семье. едва не погиб от погрома в 1918 году. В 13 лет сделал первую в своей жизни фотографию, даже не подозревая о том, что это станет его профессией и сделает его знаменитым. Внимание любителей фотографии привлекли его до военные работы: строительство ДнепроГЭС. Ни одно, сколько нибудь значимое событие не прошло мимо внимания фото художника. Войну он прошёл с первого до последнего дня, не расставаясь с фотоаппаратом. Работал в крупнейших СМИ тех лет. И всегда его работы вызывали общественный интерес.
После войны, в 1949 году под надуманным предлогом фото художник был отстранён от работы в ТАСС. Хотя именно в это время к нему был проявлен интерес на Западе. Видимо, это и сказалось. Однако, после смерти И.В. Сталина его вернули и он вновь стал фото летописцем эпохи. Даже после окончания Советского Союза интерес к нему не пропал. Фотовыставки устраивались регулярно: и у нас, и за рубежом.
В 1997 году Евгений Халдей, к сожалению, ушёл из жизни.
Из обширного наследия мастера я отобрал только те, которые относятся к Великой Отечественной войне. Думаю, что в преддверии Дня Победы это будет не лишне.